Viti 2025 ishte një vit që shtroi shumë pyetje për dashamirët e filmave: A e provoi suksesi i Sinners se ende kishte një audiencë të gjerë të uritur për histori origjinale (lexo: jo të bazuara në IP) në nivel blockbusteri? A e ndryshon marrëveshja historike e Ryan Coogler-it, sipas së cilës të drejtat e filmit i kthehen atij pas 25 vjetësh, mënyrën se si Hollywood-i trajton talentin krijues? Si do ta transformonte ribotimi i Superman nga James Gunn fatin dhe perspektivat e universit kinematografik të DC-së? Cili ishte formati ideal për të parë One Battle After Another? Cili do të ishte kërcënimi më i madh ekzistencial ndaj mediumit — atrofia e vazhdueshme e përvojës tradicionale kinematografike apo paraqitja e “yllit” të parë AI? A do t’ju bënte Hamnet të qanit shumë? A po i drejtonte vërtet Brad Pitt makinat e Formula 1 në F1? Çka dreqin është KPop Demon Hunter?
Ishte gjithashtu një vit vërtet i shkëlqyer për filma të shkëlqyer. Duhej të “vrisnim” shumë të përkëdhelur për të përmbledhur listën e më të mirëve të 2025 në vetëm 20 filma. Dhe mes premierave të festivalit, shfaqjeve të shkurtra për kualifikim në Oscar, perlat ekskluzive të streaming-ut dhe një numër surprizash të papritura, mund ta kishim dyfishuar fare lehtë këtë listë. (Blue Moon, F1, Is This Thing On?, One to One: John & Yoko, My Undesirable Friends, The President’s Cake, The Secret Agent, Sinners, Sirat, dhe The Voice of Hind Rajab.)
Një numër autorësh me emër na kujtuan pse e kanë fituar reputacionin. Disa emra të rinj publikuan debutime tronditëse që e bënë të ardhmen e filmit të dukej më e ndritshme. Morëm jo një, por dy histori prapaskenash mbi krijimin e jo një, por dy kryeveprave shumë të ndryshme, të ndara nga shekuj. Për çdo zhgënjim të madh, kishte dy a tre goditje të forta që lidhi publikun – në mënyra që frymëzuan, nxitën biseda dhe ngulitën shpresë në një kohë kur bota jashtë kinemasë nuk e bënte këtë.
Këta 20 tituj nuk janë thjesht kulmet e 12 muajve të fundit. Janë ata te të cilët me shumë gjasë do të kthehemi vit pas viti. Nga një sagë epike rezistence deri te një rishpikje personale e një klasiku të tmerrit gotik — mirë se vini te filmat më të mirë të 2025.
20. Weapons
Në këtë pikë, me shumë gjasë, e dini sekretin kryesor pas vazhdimit ambicioz të Zach Cregger-it, pas trillerit të tij horror Barbarian (2022), dhe e kuptoni pse aktorja veterane Amy Madigan po gjeneron kaq shumë zhurmë për sezonin e çmimeve për portretimin e saj si mysafire misterioze dhe e papritur. Edhe pasi ky triller psikologjik ka shpalosur të gjitha letrat, historia e Cregger-it për zhdukjen e pashpjegueshme të 17 fëmijëve në mes të natës arrin të të futë akoma të ftohtë në eshtra. Duke balancuar disa narrativa të ndryshme dhe duke rishikuar ngjarjet nga këndvështrimi i një mësueseje (Julia Garner), një prej nxënësve të saj të vegjël (Cary Christopher, fantastik), babait të një fëmije të zhdukur (Josh Brolin) dhe të tjerëve, filmi e ka qejfin të luajë me publikun si mace grabitqare me një mi të plagosur. Kulmi i guximshëm është i merituar, por ajo që mbetet me ju është mënyra e hollë se si Cregger kalon mes historive dhe ndërton gjithçka drejt goditjes finale. Është një film horror që e di saktë se ku të godasë.
19. Frankenstein
Guillermo del Toro më në fund iu qas filmit që duket sikur ka lindur për ta bërë, dhe interpretimi i tij mbi përbindëshin e keqkuptuar të Mary Shelley-t dhe njeriun që e krijoi është pikërisht ajo që shpresonit: aristokratik, por pulpy; i butë, por pervers; besnik ndaj materialit origjinal, ndërsa respekton një mori ndikimesh gotike dhe të zhanrit. Mbi të gjitha, është një histori thellësisht personale për të qenët i përjashtuar, dhe për përpjekjen për të thyer ciklet e prindërimit të keq — jo, seriozisht — që nuk kursen as zhurmën, as furinë. Victor Frankenstein i Oscar Isaac është pjesërisht dendi i shekullit të 18-të dhe pjesërisht rock-star i viteve ’60, sikur Lord Byron të ishte spliced gjenetikisht me Brian Jones. Ndërsa Jacob Elordi, për ata që e njohin vetëm nga Euphoria, jep një interpretim befasues si krijesa — njëkohësisht e pafajshme dhe engjëll hakmarrës.
18. Caught by the Tides
Duke shfletuar pamje të vjetra gjatë pandemisë, regjisorja kineze Jia Zhangke (Unknown Pleasures, Still Life) krijoi idenë për të përdorur outtake-e dhe skena nga filmat e tij të mëparshëm — të gjitha me aktorët e tij të zakonshëm Tao Zhao dhe Zhubin Li — për të ndërtuar diçka të re. Për një kohë, ndihesh sikur po shëtit në sediljen e pasagjerit përmes një udhëtimi të vetëdijes në qytete dhe zona rurale të vendit, me spektakle të sponsorizuara nga korporatat dhe drama personale. Vetëm në të tretën e fundit të filmit Jia e shtron çekiçin, dhe papritur kupton se ajo që dukej si një slideshow i lirë i prosperitetit të Kinës në fillim të shekullit XXI ka qenë me kujdes i krijuar për t’ju thyer zemrën.
17. The Phoenician Scheme
Wes Anderson korr sukses me këtë kombinim të trillerit të spiunazhit korporativ, komedisë slapstick dhe dramës familjare babë-bijë, e qendruar rreth Anatole “Zsa Zsa” Korda-s (Benicio Del Toro), magnat ndërkombëtar i biznesit dhe misterit. Ai po përpiqet të sigurojë që projekti i tij i ëndrrës — një sistem transporti multinacional — të bëhet realitet para se rivalët ta vrasin; nëse arrin edhe të pajtohet me vajzën e tij të larguar (Mia Threapleton), e cila nuk do t’ia dijë për të dhe dëshiron të bëhet murgeshë, aq më mirë. Të gjitha shenjat e Anderson-it janë aty: ekipi me yje, kompozimi i kujdesshëm i imazhit, estetika e tij ikonike. Por ky film funksionon në mënyrë më të harmonishme se disa prej veprave të tij të fundit. Dhe na dhuron një zbulim të vërtetë në Threapleton, e cila me humor, ritëm komik dhe kimi me Del Toro i jep filmit një zemër të rrahur nën sipërfaqe.
16. On Becoming a Guinea Fowl
Filmi i Rungano Nyoni, pas I Am Not a Witch (2017), nis me një grua të quajtur Shula (Susan Chardy) që gjen një trup të pajetë në rrugë. Fakti që ajo është veshur si Missy Elliott në videon “The Rain (Supa Dupa Fly)” — deri te helmeta argjendi dhe jumpsuit-i i zi i fryrë — të tregon se Nyoni ka një humor të zi fantastik. Zbulimi se kufoma është “Xhaxhi Fred,” një pedofil i njohur që ka abuzuar gratë e reja të fshatit për vite me radhë pa pasoja, tregon se filmi nuk po tallet aspak. Një qasje e mprehtë mbi mbrojtjet sociale që u japim grabitqarëve për të shmangur “sikletin,” turpin e panevojshëm të viktimave dhe nevojën për të thirrur në përgjegjësi pavarësisht stigmave.
15. Orwell: 2+2=5
Dokumentaristi Raoul Peck kthehet me një vështrim në transformimin e George Orwell-it nga një pjesë e makinerisë kolonialiste britanike (shërbeu në policinë e Burmës në vitet 1920) në kritik politik, eseist dhe autor të njohur të Animal Farm dhe 1984. Edhe po të sillte thjesht një dokumentar mbi radikalizimin e shkrimtarit dhe paralajmërimet e tij për pushtetin, korrupsionin dhe gënjeshtrat, do të ishte një pamje thelbësore. Por Peck shkon shumë më tej, huazon shtrirjen e gjerë të Exterminate All the Brutes (2021) dhe lidh pikat mes dy romaneve të tij distopike, regjimeve totalitare të shekullit XX dhe mënyrave se si historia përsërit veten — p.sh., në Amerikën e sotme. Është një zjarrfiks virtual i informacionit mbi mënyrën se si fashizmi merr hov, duke zhdukur hendekun mes atëherë dhe tani në një mënyrë thuajse dërrmuese. Perspektiva nuk është aspak e mirë. Ky leksion i zymtë është absolutisht i domosdoshëm në këtë moment.
14. Best Wishes for All
Diçka e çuditshme po ndodh në një shtëpi të qetë në fshat, ku një studente infermierie nga Tokio (Kotone Furukawa) po viziton gjyshërit. Ata duken paksa shumë të gëzuar herë pas here, dhe krejtësisht të shkëputur herë të tjera. Gjyshja vazhdon të pyesë nëse “e dashura e saj është e lumtur.” Zëra të çuditshëm dëgjohen natën. E reja nuk ndihet e sigurt — dhe kjo para se të shohë një burrë të shëndoshë, të moshës së mesme, me rroba të brendshme të bardha të pista, duke u zvarritur nëpër kuzhinë, me sytë dhe gojën të qepura. Debutimi i Yûta Shimotsu ka qarkulluar në festivale para se të vinte më në fund këtu — dhe nuk është ekzagjerim të thuhet se ky është filmi më i mirë J-horror që ka mbërritur në dekada. Nga loja e Furukawa-s te mënyra e shtrembër me të cilën rrëfimi zbulon sekretet e veta, çdo gjë godet në pikë. Ndonjëherë, duhet një shtyrje për të kujtuar se privilegji, luksin dhe plotësimi personal vijnë me një çmim. Ky film ta përplas këtë ide në fytyrë.
13. Universal Language
Besojmë Kanadasë së absurdistit Matthew Rankin (The Twentieth Century) për të dhuruar një dramë fëmijësh në stilin iranian vintage, me dialog farsisht të titruar dhe një estetikë që kujton Kiarostami-n e viteve ’70… dhe ta vendosë gjithë këtë nëpër lagjet e mbuluara me borë të Winnipeg-ut, vendlindjes së tij. Fillimisht duket si tallje hipsterësh, deri te logoja e rikrijuar e institutit Kanoon me një gjel në vend të zogut origjinal. Por sa më gjatë e sheh këtë përzierje stilesh, aq më shumë kupton se nuk është lojë, por një letër dashurie. Nuk ka gjuhë universale përveç gjuhës së përbashkët të të parit të vetes në kinemanë e krijuar gjysmë bote larg — dhe të përgjigjes në të njëjtën mënyrë.
12. Eddington
Ëndrra me ethe e Ari Aster-it mbi “kasaphanën amerikane” të së tashmes ishte ndoshta filmi më përçarës i vitit 2025 — gjë që i shkon për shtat vizionit të tij të një kombi të ndarë fatalisht në mes. Është një përrallë paranojake androidësh, e maskuar si western modern në ditët e para të pandemisë, dhe qendrohet rreth një përballjeje mes sherifit (Joaquin Phoenix) dhe kryebashkiakut (Pedro Pascal) në një qytet të vogël fiktiv në New Mexico. Këtu, të gjithë progresistët janë performativë, të gjithë të djathtët janë një kapelë të kuqe larg MAGA-s, çdo përvojë personale shfrytëzohet politikisht, dhe të dy palët janë të tmerrshme. Ajo që nis si parodi e gjerë shndërrohet në triller konspirativ të akorduar me vibracionet e errëta të vendit. Një tjetër film i Aster-it që të dridhë, të rëndon dhe të futë në ankth. Do të dëshiroje vetëm të mos i ngjante kaq shumë realitetit.
11. Peter Hujar’s Day
Ira Sachs (Keep the Lights On, Passages) përqendrohet në një intervistë të gjatë, reale, mes shkrimtares Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) dhe mikut të saj, fotografit Peter Hujar (Ben Whishaw) në New York, viti 1974. Kaq, por, Zot i madh, mjafton për të evokuar një botë të humbur të artistëve të qendrës së qytetit, thashethemeve të botës së artit, modës funky, kulturës queer pas Stonewall-it dhe legjendave beat që silleshin keq. (Anekdota për Allen Ginsberg vlen vetë biletën.) Një bisedë mes dy bohemësh të viteve ’70 — e ringjallur nga dy aktorë të jashtëzakonshëm në kulmin e tyre — nuk ka nevojë për shumë më tepër se një kamera. Sachs e kthen këtë bisedë në një makinë kohe, duke e bërë këtë indie modest një nga perlat e vitit.
10. Sentimental Value
Drama familjare e Joachim Trier vazhdon serinë e tij të suksesshme pas The Worst Person in the World (2021). Rikthen gjithashtu shumë nga ajo për të cilën e dashuruam fillimisht regjisoren norvegjez. Sërish në bashkëpunim me Eskil Vogt dhe yllin e tij Renate Reinsve, Trier ndërton me kujdes një fabul morale për një regjisor të dikurshëm të famshëm (Stellan Skarsgård) që kërkon të rikthehet me një projekt të ri. Ai ofron një rol bazuar te vajza e tij të vërtetë, një aktore teatri me ankth (Reinsve) që mban inat ndaj tij. Pastaj vendos të zgjedhë një yll amerikan (Elle Fanning) dhe të xhirojë filmin në shtëpinë e tyre të vërtetë familjare. Kaos emocional i butë nis të mbizotërojë. Një fabul që e njeh çdo njeri me çështje baballarësh — pra, ne të gjithë. Por mënyra si eksploron tregimin si mjet për të fshehur plagët dhe për të ushtruar shërimin e bën diçka shumë më tepër se një histori heronjsh e fajtorësh. Vërtet e jashtëzakonshme.
9. Marty Supreme
Josh Safdie më në fund i jep ping-pongut versionin e vet të Rocky — nëse ai klasik sportiv do të kishte qenë një sulm paniku dyorësh dhe heroi më pak i dashur dhe më shumë narcisist i neveritshëm. Timothée Chalamet i afrohet edhe një hap më afër madhështisë me portretin e Marty Mauser, kampion bote i ping-pongut në 1952, i cili është si promotori i vet dhe armiku i vet më i madh. Ai është i vendosur të marrë revansh kundër rivalit të tij japonez me çdo kusht; pak rëndësi ka nëse sheh urat duke u djegur pas vetes. Filmi më kaustik i suksesit amerikan të mundshëm, me kastin më eklektik të vitit (emërtoni një tjetër film që ka Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Tyler, the Creator, Abel Ferrara, NBA-n George Gervin dhe Kevin O’Leary të Shark Tank në të?), lëkundet mes zhveshjes së realitetit të ashpër dhe ngritjes klasike motivuese.
8. Sorry, Baby
Nga departamenti “Lindi një yll”: Skenariste-regjisore-aktore Eva Victor e vendos veten menjëherë si talent i shumëfishtë me këtë histori paksa të copëzuar, herë tronditëse, herë me humor therës, për një profesore kolegji që përballet me një traumë të vjetër. Mjaftonte që Victor të sillte zërin e saj komik nga improvizimet e Twitter-i në ekran. Por debutimi i saj di saktësisht kur të të bëjë të qeshësh dhe kur të të rrëzojë. Vizita te një mjek pa takt është shembull i dy të dyjave në të njëjtën kohë. Krahasimet me Phoebe Waller-Bridge janë të pashmangshme, meqë filmi rrezaton energji Fleabag (pa thyerjen e murit të katërt). Por Victor ka pathosin dhe humorin e vet unik. Shto edhe Naomi Ackie, Lucas Hedges dhe Louis Cancelmi, dhe ke një thesar.
7. No Other Choice
Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Decision to Leave) e kthen romanin e 1997 të Donald E. Westlake në një komedi të zezë, njëkohësisht të frikshme dhe qesharake (shih një skenë me një stereo të zhurmshme, një hyrje me dhunë dhe një armë). Ylli i Squid Game Lee Byung-hun është menaxher i një kompanie letrash në Seul, të cilit jeta i bie tatëpjetë pasi humb punën. Kohë të vështira, masa të dëshpëruara — dhe vrasja hyn në opsione. Harroje, Jake, është kapitalizëm i vonë. Momente slapstick shkojnë dorë për dore me satirë të ftohtë për mënyrën se si ne e shesim veten në tregun e punës dhe fushat e pandershme të lojës për komoditetet e jetës. Është i errët, emocionues dhe shumë argëtues.
6. It Was Just an Accident
Premisa e përgjithshme e filmit të fituesit iranian Jafar Panahi është e thjeshtë: Një burrë (Ebrahim Azizi) ndalet gjatë udhëtimit familjar kur makina i prishet. Një mekanik (Vahid Mobasseri) mendon se e njeh si torturuesin që e ka munduar për vite në burg. Ai e rrëmben, dhe më pas grumbullon edhe ish-të burgosur të tjerë për të konfirmuar identitetin e tij. Filmi luhatet si triller, si rrugë e çuditshme dhe si farsë prapaskenash rreth një hakmarrjeje të mundshme. Por çdo moment tregon dorën e mjeshtrit, deri në planin final mahnitës. Një vepër që vë në pikëpyetje nevojën e hakmarrjes. Asgjë rastësore këtu.
5. Nouvelle Vague
Kushdo mund të rikrijonte pas skenave xhirimin e Breathless të Godard. Vetëm Richard Linklater mund ta kthente në një film “hangout” madhështor, ku udhëton me kritikët-e-kthyer-në-regjisorë që po bënin histori, 24 korniza në sekondë. Identifikimi i emrave të mëdhenj të Cahiers du Cinéma (Chabrol, Rivette, Truffaut, Rohmer) dhe tjetërsimi i tyre në superhero të valës së re franceze është një kënaqësi e pastër cinephile. Guillaume Marbeck është i çmuar si Godard enfant terrible; Zoey Deutch e ndjek transformimin e Jean Seberg; Aubry Dullin si Belmondo është një buzëqeshje e madhe. Catnip për cinefilë.
4. Train Dreams
Ndoshta e keni dëgjuar zhurmën rreth adaptimit të Clint Bentley-t të novelës së Denis Johnson, rreth jetës së Robert Granier (Joel Edgerton), një prerës druri në fillim të shekullit XX. Besojeni hype-in. Është një film meditativ që sjell ndër mend Malick-un e hershëm, me pamje të natyrës dhe narracion filozofik teksa Granier dëshmon rritjen e Amerikës, dashuron Gladys-in (Felicity Jones), përjeton paqe dhe tragjedi. (Bonus: Kerry Condon si dashamirëse e natyrës dhe William H. Macy si plak i çmendur!) Por filmi mbështetet te Edgerton, me interpretimin më të mirë të karrierës së tij, si burrat e thjeshtë që ndërtuan Amerikën. Ata njerëz ekzistonin. Këto histori kishin rëndësi.
3. Black Bag
Filmi i Steven Soderbergh është si Who’s Afraid of Virginia Woolf i shkruar nga John le Carré, ku bashkëshortët-spiunë Michael Fassbender dhe Cate Blanchett navigojnë një situatë delikate me një agjent të dyfishtë. Ai duhet të zbulojë kush po shet informacione të klasifikuara; ajo është e dyshuara kryesore. Mandej bëhet e ndërlikuar. Por argëtimi i pastër i regjisorit dhe kastit — Pierce Brosnan, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page, Marisa Abela — duke luajtur me një triller klasik spiunësh dhe metaforën e besimit dhe pushtetit në marrëdhënie është i infektueshëm. Doni glamur Hollywood-i dhe dekonstruktim të zgjuar të zhanrit? Gjithçka është në çantë.
2. Hamnet
Takoni familjen Shakespeare. Filmi rigoroz, prekës dhe transcendental i Chloé Zhao, bazuar në romanin e Maggie O’Farrell, rreth vdekjes së parakohshme të Hamnet, djalit të William dhe Anne “Agnes” Shakespeare-it — dhe mënyrës se si kjo tragjedi frymëzoi Hamlet — u bë menjëherë filmi më prekës i vitit 2025. Por është një kronikë përballjeje me vdekjen që shpërthen me jetë. Vdekja e Hamnet ka shtruar themelet për një kryevepër. Tani ka bërë këtë dy herë. Paul Mescal është një Shakespeare i ashpër, Jacobi Jupe i mahnitshëm. Por Jessie Buckley mban peshën emocionale, dhe gjetja e saj e ngushëllimit përmes artit është revelatore. The rest is silence.
1. One Battle After Another
E pika më e lartë: epopeja marramendëse e Paul Thomas Anderson është shumë gjëra: një parabolë baballarësh dhe bijash, një triller konspirativ për epokën e ICE, një komedi ensemble plot çudira, një përshëndetje ndaj Vineland të Thomas Pynchon (jo aq adaptim sa shenjë respekti). Mbi të gjitha, është një film që kap momentin tonë tejet të çrregullt dhe e tejkalon atë, duke krijuar një histori të përjetshme për revolucionarët që mbajnë njëri-tjetrin gjallë dhe për brezin e ri që merr flamurin.
Nga DiCaprio te Sean Penn e deri te talentja e re Chase Infiniti, të gjithë janë në formë, ndërsa Teyana Taylor vjedh skenën si mbretëresha e luftës guerile. Çdo devijim i çuditshëm — dojo treni të nëndheshëm, takime të një klubi të fshehtë të aventurierëve të Krishtlindjes (Rroftë Shën Niku!) — kontribuon në mozaikun e botës që ka dalë jashtë boshtit. Filmi pyet: Si lufton kur gjithçka duket e humbur? Pas komedisë së stonuar, skenave të ndjekjes epike dhe një atmosfere që distilon agoninë e absurdin e dhjetë viteve të fundit, vjen përgjigjja: Lufton me dashuri. Vetëm ashtu mbron të ardhmen dhe e ndryshon atë. Vetëm ashtu e fiton ditën tjetër. (Rolling Stone)
