Rreth dy duzina filmash kanë kryesuar arkën kinematografike në vitin 2025, dhe mund të thuhet me siguri se One Battle After Another i Paul Thomas Anderson është i vetmi që tregon protagonistët e tij duke liruar emigrantë të arrestuar nga qendrat e paraburgimit.
Filmi nuk ka shumë konkurrencë për titullin e filmit më politik të vitit; filmat superhero si Captain America: Brave New World tregojnë gjithmonë historitë më të padëmshme të mundshme, edhe kur supozohet të trajtojnë konspiracione në Washington; Sinners fsheh idetë e mëdha brenda një historie vampirësh krimi dhe horror; madje edhe Mickey 17, një tjetër film tepër i kushtueshëm i Warner Bros nga një autor i dashur me nuanca politike, ka mbështjellje të zhanrit fantastiko-shkencor.
Nga ana tjetër, disa analistë të djathtë sugjeruan seriozisht që Warner duhej të kishte shtyrë publikimin e filmit të Anderson pas të shtënave ndaj Charlie Kirk, duke pyetur nëse filmi përbënte nxitje për dhunë politike.
Disa fansa të filmit e kanë përshkruar gjithashtu në këto terma; jo si një thirrje për dhunë, por si një projekt i rrallë i një studioje të madhe mjaftueshëm i guximshëm për të mbajtur një qëndrim politik më të prerë sesa “të gjithë mund të pajtohemi që racizmi i nxitur nga ekstremistët mund, në rrethana të caktuara, ndonjëherë të jetë i rrezikshëm për disa njerëz, ndoshta”. Megjithatë, One Battle After Another është më i ndërlikuar se sa duket në shikim të parë; kjo është edhe pjesë e asaj që e bën një vepër kaq emocionuese.
Në përvijimin e përgjithshëm, heronjtë janë radikalë të majtë, të përballur me një lëvizje autoritare brenda qeverisë amerikane. Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) dhe vajza e tij Willa (Chase Infiniti) jetojnë me emra të rremë në qytetin (fiktiv) të Baktan Cross, pas shpërbërjes së grupit revolucionar French 75, ku Bob dhe Perfidia (Teyana Taylor), nëna e Willës, ishin pjesëtarë vite më parë, përpara se koloneli Lockjaw (Sean Penn) ta shpërbënte grupin.
“Vite më parë” është shenja e parë që filmi vendoset në një version të lartësuar dhe alternativ të botës sonë.
Filmi është “i frymëzuar nga” romani Vineland i Thomas Pynchon, i botuar në vitin 1990, mbi ish-radikalët e viteve ’60; duke e sjell historinë në ditët tona dhe duke bërë llogaritë me moshën e Willës adoleshente, prologu shtrihet diku gjatë mandatit të parë të Barack Obama-s.
Filmi nuk përmend ngjarje kyçe si zgjedhjen e Obama-s, krizën financiare të fundit të Presidencës së Bushit apo luftën në Irak. Në vend të kësaj, sulmet ndaj qendrave të paraburgimit të emigrantëve tingëllojnë shumë më aktuale sot. Nuk është se emigrantët nuk u ndaluan edhe në vitin 2009 – Obama mbikëqyri shumë dëbime – por skena qartazi shfrytëzon vëmendjen e shtuar ndaj këtij problemi sot. Megjithatë, filmi shmang referencat e drejtpërdrejta ndaj Trump-it, Biden-it, pandemisë apo rasteve të famshme të dhunës policore, duke krijuar ndjesinë e një “të tashme të përhershme”, ku vetëm personazhet plaken dhe ndryshojnë.
Anderson shpesh luan me kohën në këtë mënyrë, siç bëri edhe në Licorice Pizza. Këtu, lëvizja e pandalshme përpara e kohës i shërben temës: filmi nuk është aq një thirrje për revolucion sa një reflektim për tranzicionin nga idealizmi i rinisë te kujdesi i mes-moshës.
Anderson simpatizon me personazhet e majta dhe tall kundërshtarët e tyre – një kabalë e fshehtë supremacistësh të bardhë të quajtur Christmas Adventurers (“Hail, St Nick” është përshëndetja e tyre absurde). Ky normalizim i revolucionarëve është pikërisht ajo që i tërbon të djathtët. Por, edhe e majta mund ta gjejë problematike mungesën e thellimit në ideologjinë e French 75, trajtimin e supremacizmit si një shoqëri sekrete qesharake më shumë sesa një politikë sistemike, apo fokusin mbi Bob-in, një burrë i bardhë i mes-moshës, në vend të grave të zeza që dukshëm mbajnë mbi supe grupin.
Bob portretizohet si dikush i përkushtuar, por më pak i bindur sesa Perfidia apo shokët e tjerë. Ai heziton të rikthehet në aksion pas lindjes së Willës dhe tërhiqet drejt një jete më private. Kur detyrohet të rikthehet, ai grindet me të rinjtë e rrjetit të nëndheshëm. Ka një humor të përsëritur mbi faktin që Bob nuk e mban mend kodin e duhur për të aktivizuar ndihmën, dhe Anderson e trajton këtë me simpati, duke bërë që publiku të qeshë bashkë me zhgënjimin e tij.
Në kontrast, Sergio St Carlos (Benicio del Toro), një mjeshtër karateje që ndihmon emigrantët, paraqitet si një figurë më praktikisht e përfshirë në komunitet. Por, Anderson ka zgjedhur ta bëjë historinë mbi Bob-in dhe raportin e tij me vajzën: më shumë sesa si të ndryshojë botën, si të mbrojë vajzën e tij nga një botë që ai nuk arriti ta ndryshonte.
Ky është edhe thelbi: mënyra se si njerëzit shpesh bëhen më konservatorë me kalimin e moshës, duke u përqendruar te familja e tyre. Por, Willa, si e re e sigurt në vetvete, bart shpresën dhe barrën e asaj që do të vijë. Anderson nuk po jep një manual rebelimi, por një histori për tranzicionin e brezave, me të mirat dhe kufizimet e saj.
Në fund, One Battle After Another nuk shpall fitore revolucionare, por një betejë të vazhdueshme. Titulli i rëndë dhe i qëllimshëm reflekton pikërisht këtë: ndryshimi është gradual, shpesh mbrojtës, ndonjëherë i pafuqishëm, por gjithsesi i domosdoshëm. Anderson nuk feston dhunën politike, por shpreson që lufta të mos ketë mbaruar. (The Guardian)
